守正创新 突破传统
陶瓷纯净温润、素净高雅，而郑建忠经常穿一袭白衬衫，静静地在瓷海里，用自己的艺术语言和雕刻手法，表达着自己对瓷土的理解，在传统文化与现代设计之间交替转换，融合创新。
“就是喜欢陶瓷，它不施彩料，却栩栩如生，仙气十足。”郑建忠是善于思考的。受瓷都千年文化浸染，他对德化瓷雕艺术的发展有着较为深刻的认识与见解。他说：“祖祖辈辈给我们留下来那么多经典东西，要继承。但在继承中，我们还要善于结合现代审美，去创造，去赢得华丽转身。”于是，从专业院校毕业后继续民间拜师学艺的郑建忠，在传承与创新中作出了更多的大胆探索与实践，在白瓷与禅意表达之间找到了诸多的平衡媒介。他以新的艺术思维方式、新的艺术创意，去突破传统的雕塑手法，采用线条美的现代艺术风格，使作品获得时代的审美特性，并逐步形成新风格。
首先是造型的象形化处理。作品《甘露》就是这样的创新性成功尝试。通过象形手法将作品造型大胆变形，摆脱了传统的影子，把佛像的身体设计得像流水般顺畅自然、包容温润，借以表达中华传统文化强大的包容性和生命力;作品底部环绕着涓涓流水，朵朵浪花翻涌而起，佛静静伫立于流水之上，宁静悠远;佛头似一滴水，双目紧闭，或立或坐，神圣典雅，赋予禅意无边。
郑建忠喜欢多向思维思考，去发现不同材料迁移、结合的可能，多元整合营造禅意。作品《瑜伽》融入香道理念，动静结合，使得作品更有生命力，呈现禅思的轻逸灵动，令浮躁的心渐渐归于平静。
不仅如此，郑建忠还善于营造禅意里的人间味。代表作品《佛悦》，那与人平起平坐的佛，姿态温和轻松，是人间的佛，是真正自在喜悦的佛。据他介绍，这件作品的创作灵感来源于得道高僧，夜深人静时，郑建忠注视着高僧像，发觉高僧的姿态常常比人还低，一路持钵一路化缘一路感化人，最终得到人间至真真理。
专注于陶瓷雕塑艺术是一场追求完美的修行，也正是在追求完美的过程当中，体会到生活的酸甜苦辣，包容生活，包容他人乃至包容自己。郑建忠的禅意造像可以说是一种“自渡”“渡人”的修行。正如其《自渡》系列作品，一滴水化成大浪凌空而立，象征着人之大爱，如果人人都能去传播这种爱，汇聚起来就是大海;大浪回旋的顶端有佛在静坐，竖起右手掌凝神静思。作品选用象牙白的瓷质，昂扬超脱的姿态，大胆空灵的造型，人物体态正与海浪的摆动相呼应，显得安静而灵动。
