你始终都需要一个懂行的手艺好的来决定演员看起来是什么样子，以及怎么把演员和背景配合好。这世界上大部分CG烂的片子都是因为灯没打好。如果背景的光效和前景人物的光效不搭调基本上就啥都不行了。
你需要一个有眼力，懂技术，还会下命令的人。不能说因为这片子CG特别多，摄影指导的作用就不重要了。纵观整个电影史，让演员和背景看起来天衣无缝一直是摄影师需要面对的最大挑战之一，不管背景是一张画，一张照片，或者是CG。
当摄影指导比尔·波普初次与导演乔恩·费儒开会讨论《奇幻森林》这个项目时，其实他本人是拒绝的。他并不认为自己是合适的人选，他觉得自己“是实拍电影摄影师，缺少在纯数字空间合作的经验。”
严格来说，摄影指导波普是正确的。尽管这位摄影师曾经拍过多个复杂的VFX项目，像《黑客帝国》系列《蜘蛛侠2》《蜘蛛侠3》，但《奇幻森林》却与这些电影大不相同。
导演不想在丛林之间拍摄儿童，他觉得外景时间短，并且条件限制太多了，拍摄其实不轻松。并且摄影机把丛林拍得很美，但是往往实拍的情况下，在屏幕上看丛林，看起来就像盘沙拉。
可是导演又想让观众觉得电影是在印度实拍的，所以摄影很麻烦，这也让后期摄影指导在在摄影上使用的镜头光晕、镜头畸变、镜头运动和逼真的手持感，都是要创造出实拍感，其实这是与CG正好相反的，CG就是用来实现镜头无法拍摄的。
视效总监罗伯特·莱加托与导演和执行制片人努力创造CGI通道，使电影看起来像是由真正摄影机而不是虚拟摄影机所拍摄的。他需要将导演和摄影师熟悉的电影制作规律转换成利用CG的模拟世界词汇。
在正常的情况下，导演和摄影师拍摄时做出反应都是要依靠直觉，而不是理性，这样是没有办法和动画师进行沟通的，因为动画师需要非常明确的指令才行，比如说，‘把我往右边移动6.7英寸’。所以，视效总监必须通过使用摄影师比尔熟悉的模拟输入设备，创造一种能够驱动电脑的方法，准确，但不依靠直觉。
剧组刻意使用了视频游戏的方法。它使导演能够使用操纵杆来做整片的初始虚拟勘景。这种低分辨率版本利用了视频游戏引擎Unity的改良版，《奇幻森林》是第一个用该引擎来做可视化的重大项目。
他们可以设置所有需要的摄影机和镜头，让导演和团队从这些位置探索现场，最后这些资料被保留下来，留待以后的通道使用(如动作捕捉)。导演在一台大显示器上用操纵杆查看每个场景，并指出他的喜好。
当商定好虚拟现场之后，剧组会在Playa Digital Domain的动作捕捉舞台拍摄男演员尼尔·赛斯和特技演员(表演与毛克利交互的动物角色)。粗糙版本的现场是由美工部门建造的，
尽量的模拟现实地形，然后内置到60英尺×80英尺的摄影棚。利用Unity游戏引擎和设计好的虚拟布景，导演和摄影指导可以实时改变排练或现场。现场的一切看起来都像一个视频游戏，不过，导演可以走在虚拟场景里指导演员。
为了片中的十个镜头，视效总监莱加托去了一个地势崎岖的外景地，请跑酷表演者表演追逐、跳跃等动作。这些场景多用在电影的开头和结尾——毛格利被他的导师黑豹追赶。他们使用了十几台摄影机，
沿着演员行进路径放置在不同位置和角度。这被称为遮罩捕捉(rotocapture)过程。演员都穿着跟踪点，使用视频摄影机拍摄，动作捕捉舞台而后使用“遮罩动作(RotoMotion)”系统来提取运动和创建粗糙的、类似动作捕捉所创建的移动人物。
