吉卜力作品海报：《哈尔的移动城堡》 、《借东西的小人阿莉埃蒂》 、《龙猫》、《千与千寻》、《萤火虫之墓》
为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分(如说话时人的口型)，其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。
“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。
“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。
虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。
这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。
吉卜力的崛起：宫崎骏和他的独立王国
1989年2月，手冢治虫去世。宫崎骏却在行业杂志《Comic Box》的悼念特辑中，发表了批评意见：“关于他对动画业所做的那些事，我不想评价。我并不喜欢虫制作的东西——不仅不喜欢，我觉得那都是不正常的……关于动画——至少这一点我想我有发言的权利和义务——手冢先生所主张的一切都是错误的。”
宫崎骏的尖刻批评并非私怨，而是对“虫制作”系的理念，以及整个动画行业表达不满。时值日本经济泡沫的顶峰，虫制作的风格大行其道，日本动画产业却陷入低谷。宫崎骏不接受虫制作的导演风格，也不认同机械化的制作模式。可是，除了埋头创作，宫崎骏无力改变整个行业，他躲进了名叫吉卜力的城堡，成了自己的国王。
吉卜力是血统最纯正的“东映”系。在成立之初，铃木敏夫表示，吉卜力是为了“纯粹建立一个为高畑勋、宫崎骏两人专用的创作平台”。可以说，这是一次理想主义的选择，他们相信个人的创造力和职业热情，最终会战胜庞大、丑陋的工业体系。
