中国高级工艺美术大师王荣海
因材施艺 荣获大奖
雕刻家的心上若有翅翼，那必是美的翅翼，因为生硬的石头在他们眼中已化成至美之物。与石头相伴几十年的王荣海早已深知石头的特性，他说：“石雕70%是大自然的东西，最多30%是人工点缀，要尊重天然的东西，听石头的话。”他是这么说，也是这么做的，并获得了大众的认可，即荣誉中国国际雕刻大赛的奖项。
2010年，中国国际雕刻大赛举办，因为名额有限，惠安县仅选派3名本地雕刻家参加，王荣海有幸成为其中之一。比赛以“和平”为主题，王荣海苦思冥想，决定以竹排为载体，辅以莲子，通过一艘载满莲子的竹排体现“和平”的主题。
尊重石头的自然形态是王荣海一贯风格，他找来一块5米长、形状接近于竹排的石头，在石头右半部分雕刻形态各异的莲子。简单的雕琢，便让一方生硬的石头瞬间变成了艺术品。当大家交相称赞时，王荣海却眉头紧锁，他总觉得还缺点什么，他开始想象自己划着竹排、满载莲子漂行于湖面，是白天，也可能是夜晚，月光洒在湖面上……对，少了水和光，这样的发现让他惊喜，也让他犯愁，生硬的石头如何表现灵动的水和光呢？刚舒展开来的眉头又紧锁了。王荣海仔细地察看着石头的材质和色泽，计上心头，他将石块局部进行打磨，石头天然拥有的透亮的黑色光泽在光的作用下犹如水面的波光，辅以打磨技法，呈现波光粼粼之状。点睛之笔，激活了整件作品，远远看去似乎真有人正划着竹排载莲归来。
在一片掌声中，王荣海根据《兰亭集序》中“天朗气清，惠风和畅”之意，将这件作品取名为《和风》，并荣获中国国际雕刻大赛奖项。
因爱成痴 终寻归宿
一念心清净，处处莲花开，一花一净土，一土一如来。他习惯于坐在一朵莲花前，忘我地进入莲花的香、莲花的色、莲花的形和莲的开花结果。
这个习惯不知道从何时起，只知道在不知不觉间，草堂的书案上、墙上，院子的小池塘里，禅房的屋檐下，到处是或假或真的莲。每一件大大小小的作品都有莲或荷的元素于其中。也许是莲在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处，也许喜爱莲花出污泥而不染，也许是它总给人以圣洁的形象，也许……
在王荣海的画中，寥寥数笔，莲的不同形态跃然纸上，有的含苞待放，有的开得正旺，有的枯萎垂落……这些形态无一遗漏地被应用于雕刻之中。为了呼应莲的特质，王荣海特地选用了被称为“佛家七宝”之一的砗磲为材质雕刻佛家摆件和莲饰挂件。
无论是大件的园林石雕，还是小件的室内雕刻，无不是莲。王荣海说：“莲是我今后创作的主元素，也是我今后创作的主方向，只有这种最自然的圣洁之物，才能配得上千年的石雕技艺，才能与滋养了上千年的石材共存。”
“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”步入不惑的王荣海，对莲有着和李商隐一样的感慨，他拿出即将建设的文化艺术馆设计图，“两栋建筑之间联拼的水面上，刻画上一个巨大的莲蓬”，王荣海凝望着设计图，似乎在告诉记者，又似乎在自言自语，这是属于他的“爱莲说”。
