雕瓷又称瓷雕，与瓷塑同源，是在未烧制的瓷土胚胎上通过镂雕、浮雕等雕刻技法刻出纹饰来凸现立体图案。制作法有捏塑、范模、印坯等多种。在入窑前，有素胎和上釉加彩两种，不上釉有的称“生瓷”或“反瓷”，上釉的以涂白、黄、绿等色釉为主。烧成后瓷质晶莹光洁，易于清洗，为人们所喜爱，是最能深入人们生活之中的一种民间工艺美术品。
雕瓷工艺兴于乾隆，盛于道光同治年间。清代乾隆时，朱琰所著《陶说》便记载了清代制瓷业为求多元性及多变化，差不多仿制各种有特色的工艺品。他指出：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉……濮仲谦雕竹，……今皆聚于陶之一工。”由此可见，瓷雕工艺在当时的兴盛程度。至清代后期，整个中国的陶瓷工业日渐衰落，但在雕瓷方面却有了新的成就，当时涌现了很多雕瓷高手，如陈国治、王炳荣、李裕成都是当时公认的名家。
瓷雕的仿竹刻器物以文房用品较多，首推笔筒，次为臂搁，极富层次感。不少清代瓷雕作品不但技巧上乘，而且釉面没有耀眼的浮光，光泽静穆和谐。图案题材更是涉及广泛，山水、人物、花鸟一应俱全。
图中这件黄釉雕瓷秋江峡谷望雁图笔筒，便是清代嘉庆时期极具代表性的瓷雕作品。笔筒高15厘米，直径12.3厘米，平口，直壁，圈足。胎质细实，釉质肥润。全器满施鸡油黄釉，釉色透莹丰滋。通景雕瓷堆塑山水图，山峦叠嶂，奇峰峡谷，云漫山腰，云雾缭绕，一群大雁，成“人”字形从江上掠过。山上，瀑布泻挂，茅屋半隐，山下，砂砾崖石，古木参天，浅滩间，木桥横牵，水榭篱院，小舟泊岸，人影躅幢。筒壁上端一堣刻留堆瓷行书五言词一首“山店云迎客，江兴放船清”，落款“辛未年秋月”(公元1811年嘉庆十六年)。底部阴刻篆书竖式三排“大清嘉庆年制”六字款。
笔筒上雁飞成行的画面，表明的是白露节气三候之一“鸿雁来”之意。民谚有云：“白露秋风夜，雁南飞一行”“立秋知了催人眠，处暑葵花笑开颜，白露燕归又来雁，秋分丹桂香满园”。古人将白露分为三候：“一候鸿雁来，二候玄鸟归，三候群鸟养羞。”“鸿雁来”的“鸿”和“雁”都是候鸟，鸿为大，雁为小，是不同的两种。“来”指的是鸿雁从北方飞到南方之意，鸿雁为北方之鸟，故曰来。鸿雁二月北飞，八月南飞。
白露之后，暑气渐消，天气渐寒，对气候最为敏感的候鸟开始集体迁徙。由于从北方飞到南方，路途长远往往要飞上一两个月，因此，鸿雁必须在严寒气候到来之前，提前动身。大雁是仁义之鸟，在长途飞行中，雁群队伍总是组织得十分严密，常常排成“人”字形或“一”字形，为的是能起到互相照顾、防御敌害等作用。笔筒上，创作者对于大雁个体形象的刻画虽了了几笔，却将雁群的阵形刻画得形象而生动，使其成了整幅山水秋景图的点睛所在。
此笔筒堆瓷技艺高超，刻刀精准纤细，布图严谨致序，场面视角开阔，意境深旷高远，纹饰美轮美奂，远山的层次、江水的波澜、山石的纹理、树木的枝叶、小舟的造型，无不刻画得惟妙惟肖、逼真传神，犹如国画中的工笔山水画，创作者以刀代笔，巧夺天工。综合观之，此件器物为官窑精品，极具收藏价值。
