作为新裤子乐队的主唱，彭磊既导演过电影，又制作过动画，这一次，他又以艺术家的身份在798情绪美术馆举办艺术个展《捡到一分钱》。
此次展览持续到7月17日，集合了彭磊2008年左右及近两年的绘画作品，同时，也包含了首次展出的声音装置，以及他在近十年时间内创作的影像。“这是我的第三次个人展览，”在开幕式当天接受新京报专访时，彭磊说，“希望这一次可以把现代艺术做得更大众一些，可能很多艺术家大众是不了解的，但我们的画能吸引大众的目光。所以，不喜欢现代艺术的人可以来看看、喜欢音乐的人也可以来看看。”
音乐vs绘画
音乐与绘画通常被看做是相通的，但彭磊却说：“我觉得音乐和绘画很不一样，画画对我来说更轻松一些，不像歌可以来回来去做很久，有的歌可能好几年做不出来，画画就不会这么麻烦。”彭磊说他希望可以一直画下去，“能有突破，可能需要几十年，这个要靠天分以及多练习找规律。”
两只主角
灵感源于米老鼠和唐老鸭
彭磊出生于北京的一个文艺家庭，父亲是漫画家彭国良，从上世纪80年代末开始连载的幼儿连环画《小狗乖乖》，就出自彭国良的笔下。《小狗乖乖》一共连载了十几年，这笔稿费，也成了彭磊家的主要经济来源。于是，从小耳濡目染的彭磊也开始学习绘画，后来，他凭借这个特长考入了北京电影学院的动画专业。
不同于父亲面向儿童的作品，彭磊说，他的画是画给成年人看的。咪咪和嘎嘎是彭磊漫画中的两个主角，这两个总是睁着愤怒的白眼，以及密密麻麻的尖牙的小怪兽，被彭磊称为邪恶版的“米老鼠与唐老鸭”，它们登上过演唱会舞台、卖过冰棍，还在北海公园见到过真正的“大怪兽”。“因为小时候最初接触到的卡通形象就是米老鼠和唐老鸭，我对动画片的概念也来自于它们。所以我想知道，这俩形象本土化之后会是什么模样。”
漫画连载
苦恼于大众为何看不太懂
从北京电影学院毕业后，为了谋生，彭磊在电视台做过一段时间的动画片。后来，随着新裤子乐队的名气越来越大，彭磊“主唱”的身份占据了他大部分的生活，但这期间，他依然没有停止过和动漫有关的创作——从新裤子的专辑封面上，都可以看到鲜明的动漫元素。
如今，彭磊还在画他的漫画连载，主角依然是咪咪和嘎嘎，故事大多来自他的生活和朋友，“原来不开心的时候，经常会写点特别怪的小故事，现在会通过漫画的方式画出来，所以不开心的情绪也有了出口。”
但让彭磊苦恼的是，大众通常给他的反馈是：看不太懂。“其实，我看一些流量大的漫画，故事性也比较弱，而我这些故事基本是现实题材，我把里面的事情变成包袱，但是大众却找不到我的点，我也不知道他们的点在哪，所以就有点烦恼。”
此外，对于如今节奏越来越快的社会，彭磊也有些无所适从，“年轻人现在都看短视频，他们追求快，所以漫画确实是我们70后、80后才喜欢的，90后小的时候可能就不那么流行这个了。”
【作品解读】
《捡到一分钱》
这次展览，以彭磊2008年的一幅画作《捡到一分钱》命名，展览现场，这幅作品放在进门的首位，尺寸最大，视觉冲击力也是最强的。
展览的策展人尤洋与彭磊是二十多年的好友，他说：“将《捡到一分钱》作为题目，因为这幅画是属于一个时代的记忆，无论是那首歌，还是我们捡到一分钱后交给警察叔叔的行为，都是一个时代的记忆。但现在这个语境消失了，没有一分钱存在，也没有这个场景存在了，所以这个题目也是在映射彭磊过去二十年的成长经历，包括他的音乐、电影、歌词，在某种程度上透露出他对这个时代发展的复杂情绪。在过去二十年我们可能丧失了很多像捡到一分钱这种，很小但是闪光的瞬间，这一瞬间的完成是一种心理的构建，这样的行为消失了但这种记忆难以忘却。”
而彭磊本人，对这幅画的看法则更有“童心”：“《捡到一分钱》这幅画的特点就是鸭子特别大，捡到的一分钱特别小，我觉得这个形象很傻很可笑。”
十年前的记忆
展览中有一部分的油画作品是彭磊2008年创作的，尤洋解释道：“2008年北京在经历奥运会后，城市的状态有了特别大的变化。这个时间差每个人都会有感受。”
为2008年的专辑《野人也有爱》创作的野人形象、2008年复古回潮下的老式冰棍车、老式KTV包间……这些用色鲜艳的作品唤起了观众尘封在心底的记忆。作为彭磊的朋友兼策展人，尤洋对彭磊的认识也非常独到：“彭磊一直有艺术家的身份，也是音乐人，儿子、丈夫、父亲，他的不同身份可以让他介入不同的城市空间，这是他独特的创作角度。作为乐队主唱的彭磊在舞台上可以瞬间捕捉到观众对音乐的反应，而作为艺术家，他的作品摆在那儿后的意义就靠观众来解读了。”
