随着李玟获得冠军，也宣告了第四季《我是歌手》的终结。按理说，这个时候应该是歌手各回各家，歌迷各找各妈了，演出都已经散场了，还有什么可以围观的?但节目虽然已经落幕了，围绕着总决赛时的跑调、黑幕质疑等等话题，却依然硝烟弥漫。当然，从另一个角度来看，这恰恰也说明《我是歌手》这个节目的成功之处。一个娱乐真人秀节目，如果没有话题的发酵，如果没有被冠上各种阴谋论，那么它离死也就不远了。
关于决赛“天王之战”的争议焦点，主要有两处。一是摇滚群星帮唱老狼时，所发生的大面积跑调现象。二是容祖儿在首轮发挥稳定的情况下，却惨遭淘汰出局。两者看起来彼此没有关系，但因为其影响到了赛制的结果，所以自然就被联系到了一起。
黑幕不黑幕的，旁观者议论得再怎么起劲，说到底也不过是猜测，甚至臆断。而比起看热闹更高级的，还有看门道。其实，无论是摇滚老炮儿的跑调，还是容祖儿及林子祥等香港歌手的现场稳定发挥，都不是偶发性的现象，透过现象看本质，则是中国内地流行乐和香港流行乐，在两种不同体系下碰撞的结果。
虽然跑调的是有些摇滚老炮儿，但这个责任不应该仅仅是某些摇滚歌手来承担。几十年商演假唱的传统，电视节目为播出效果而大量的修音，歌手忙于走穴接活而疏于训练，专业技术团队无法做到分工明确，音乐人光凭着灵气和天赋写歌，演艺合约的随意性等多方元素的汇总，最终也决定了《我是歌手》里摇滚老炮儿会大面积跑调。也不要用当晚演出舞台环境的音响、返听等原因作为借口，同一批歌手换一个舞台，难保不会比决赛那天的表现更好。
而林子祥和容祖儿的发挥，则从另一个角度驳斥了硬件影响跑调的说法。要知道当晚作为李克勤帮唱嘉宾出现的林子祥，都快是接近70岁的老人，但翻看他的履历，从入行的上世纪七十年代到今年，一直没有间断过录制唱片和进行演唱会。
正所谓台上一分钟，台下十年功，林子祥老当益壮的发挥，并不仅仅因为他天赋高，或者有什么独家的秘方，唯一的解释，就在于常年的舞台实践，通过一次次的现场真唱，以及整个大环境的技术支持，从而保证了歌手水平的不断提升，并且一直维持在一个较高的水准线上。
容祖儿更是一个很好的例子。时至今日，这位香港歌后留给中国内地歌迷的印象，依然还是只会唱口水歌，并且把容祖儿的唱跳曲风，甚至她的成名之路，都归结于香港乐坛的商业化运营。但从另一个角度来讲，正是商业化的唯利是图，反而因为市场的反限制，要求合约严谨化。这种限制和严谨，其实无形中就会给艺人形成一种压力，并让压力成为一种动力，而不是在放任自流中，任意作践自己的才华空留去。
从容祖儿扎实的舞台表现来看，曾经被百般诟病的流行音乐商业化运作，实际上才是保证这个行业体系良性运转的润滑剂。也不用拿情怀说事，对合约同样严谨，对音乐人同样有限制的欧美唱片工业，照样也不影响长年累月地出现情怀的作品和大师级别的音乐人。
第四季《我是歌手》终归还是结束了，后续的事件再发酵一段时间，也会很快烟消云散。接下来值得期待的，依然还是新一季的《我是歌手》。而从总导演洪涛透露力邀林俊杰的消息来看，来年的《我是歌手》开始进一步进入议事日程。
以今年《我是歌手》决赛帮帮唱的阵容来预测，甚至可以想象一下未来有国际歌手加入节目的场面。而不管受到什么争议，《我是歌手》确实在一定层面，已经取代了原本央视春晚音乐节目的平台地位，既然是这样，它在未来对于真唱、不修音等技术环节的推进，也会因为自身的定义，改变中国内地乐坛的行业生态。
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