京剧大师程砚秋在其演艺生涯中，创造了很多脍炙人口的新编戏，当时的创新成为了今天的经典。一位戏曲评论家曾经撰文提出，不是程砚秋一般的大师，不要轻易尝试京剧创新，程砚秋能创新，是基于扎实的功底、精湛的技艺、对这门艺术有着极为精深的理解。此言一出，引起不少戏迷和网友的争议，此事正好映证了一个观点：传承有着深厚历史底蕴的文化艺术形式，很不容易，传承者肩负着让这项传统文化艺术“活”在当下的历史使命，既要对艺术品质负责，又要使之与时代发展、群众需求合拍。
历史文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，属于子孙万代。要守住“根”、立住“魂”，不能让传统失去味道，更不能故步自封，偏离当代价值轨道。非遗来源于实际生活，使用是最好的传承，而进行创造性转化，让它们更符合当代的价值引导和审美需要，是难点所在。但唯有如此，才能让它继续发展。要在掌握、吃透的基础上，秉持其艺术精神，充分运用其艺术表现特质，利用现代技术表达方式，兼容现代性，转成新的价值内核，使其兼具古今菁华、冲浪艺术前沿、满足新的需求。仅沿用表面形式、抓取部分元素，进行贴标签、插盆景式的创作，艺术价值和影响力终归有限。
池州傩戏传承做得比较好，一个重要原因在于傩戏在当地有较为深厚的群众基础。“戏曲活化石”一名，意味着它有深厚历史渊源，更一直“活”在群众身边。但这门由古老农耕文明孕育的民俗艺术，进入工业文明时代，不可避免地会面临观众兴趣衰减、演出人员流失、技艺难以传承等问题，要传承发展，必须加强科学保护、努力培养人才、进行成功转化。怎样做好这几件事，人们必须努力找到答案。(作者 徐志纯)
