“影视圈对女导演似乎有先天的歧视，要如何克服这些挫折？”这是青年女导演的困惑。
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“咱们闯入了一个男性职业中，不能抱怨，‘莫斯科没有眼泪’。在我看来，女导演要吃苦耐劳、不怕挫折、比较皮实，相信坚持下来就会有成果。”这是华语影视导演李少红的答案。
华语影视导演李少红。
说起中国影视圈女性导演中的代表人物，大家都会想到李少红。12月23日，在第四届海南岛国际电影节上，李少红亮相大师班，在舞台上与监制、导演、编剧、制片人王红卫对话交流，畅谈其四十年影视生涯的喜怒哀乐。于青年导演而言，这是一堂生动的电影课堂；于李少红导演本人而言，这是一次敞开心灵的交流。
李少红毕业于北京电影学院78届，同届的同学有张艺谋、陈凯歌和田壮壮。毕业后，她凭借敏锐的女性视角，先后执导了《血色清晨》《四十不惑》《红粉》等文艺佳片，其中《红粉》更让她获得了当年柏林电影节银熊奖，成了第一个获此殊荣的中国女导演。
中国电影监制、导演、编剧、制片人王红卫。
阴差阳错“准医生”竟考上了北京电影学院
改革开放前，李少红在部队医院工作。1978年恢复高考，成了她命运的转折点。原本准备报考医科大学的她，误打误撞考上了北京电影学院学了导演专业，以致很多年以后她开玩笑说：“如果不当导演，我应该是一名医生。”
她讲述，当时医院检验科一个同事递给她一张《人民日报》，报纸的文艺版上有一栏北京电影学院（简称“北电”）的招生广告。这位同事问她：“你妈妈不是学电影的吗？”这让她有了学电影的想法，但不管是她自己，还是从事拍电影工作的母亲，都认为她考上北电的可能性极小——几万名考生中仅招收百余人。
然而，幸运女神很眷顾她——如愿考上了北电。
就这样，李少红与陈凯歌、张艺谋等人成了同学，后来成为中国第五代导演的中坚力量。回望大学生涯，一切都是那么美好，李少红讲述，“我记得，那时候学习气氛特别浓，上电影分析课，老师跟同学在课堂上相互交流、又争又吵，感受非常深。当时学校有非常开放的教学方法，还请各大文艺院校的老师给我们上大课，美术课是影响我一生的课程，以至于我去巴黎，在美术馆看到那些雕塑和美术作品的时候，内心非常激动。”
1978年恢复全国招生后，北电的老师是按照那个年代能给予的最明确、最系统的教学体系进行教学。李少红说，“1981年之后我们就开始系统地看电影，从意大利的新浪潮、法国的电影、德国的电影、亚洲的电影、日本的电影、苏联的电影等等，世界电影史贯穿了我们大学四年。北电的教学方法非常先进，加上爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇理论，这些都保证了做电影的基本功。”
提及自己形形色色的同学，李少红津津乐道，她说：“当时是计划经济，那个时候陈凯歌、张艺谋的片子在全国已经引起了很大的反响，开了一个非常好的头，才有了我们后来商业影片的兴起，才有了后面更加开放的题材、开放的市场，让电影行业整个能够发展起来。”
大师班活动现场。
遇到人生一大坎第一部作品被分到“商业片”
毕业那年，李少红身边不少同学都已经出类拔萃，田壮壮拍了《红象》、陈凯歌拍了《黄土地》、张艺谋号召一些同学去广西拍了《红高粱》。李少红走出北京电影学院大门，进了北京电影制片厂当副导演。
1978年到1982年期间，北电从老师到学生，心中有一道迈不过去的坎，就是大师情结。不向世俗和票房妥协成为那时青年人的精神主流。换句话说，电影学院从来不会教商业片的招数。彼时，“商业片”这个词刚被提出，所有人都不清楚。
“当时，当导演对我来讲我自己觉得手还比较生，胆量不够，还是留下来做副导演。”李少红讲述，她的第一部片子是在1987年完成的，北影厂厂长专门抽调了几位年轻导演，尝试拍摄适合市场的影片，她是其中之一。
“《银蛇谋杀案》是北影厂分配给我的，她第一反应是觉得自己特别倒霉，哭得稀里哗啦，同学们都拍了《一个和八个》《黄土地》《盗马贼》这样的文艺片，我的命运却不如他们。”李少红在台上讲述过往，她认为“拍摄商业片是人生一大坎。”
“那一年电影工作会，我还以为我的片子是给大家观摩、推广的，最后厂里通知我‘你别去了’，原来我的片子是被批判的片子。”如今李少红早已释怀，面对过往“伤痛”她可以一笑而过。
其实，那一年北影厂最赚钱的影片就是李少红拍摄的《银蛇谋杀案》，光拷贝就卖了二百多个。人们惊讶，一个女导演，竟能拍出这样的影片——当年《大众电影》杂志曾列举《银蛇谋杀案》的18处凶残血腥镜头。提起这，李少红很骄傲，“那时候没有什么特效，都是真刀真枪拍出来的。”就这样，她才有了拍摄第二部电影的机会。
大师班对话的舞台。
坚持就有成果女性表达越来越被重视
作为一名女导演，“性别”这个话题总会被反复提起。
“有一年我带着影片去国外参加电影节，有记者问中国女导演多吗？我当时算了一下，各电影厂加起来有20多个女导演。记者们都特别惊讶，我还以为我说少了，他们说全世界加起来都没有20个！”李少红说，对于女性来讲，导演是艰难的一个职业。但是，近年来市场经济逐渐成熟了，女导演开始回潮，越来越多了，女性表达也越来越被重视了。
“与其趋同男性视角，女性视角其实才是我创作的源泉，你应该正视它。”在与青年导演交流互动的过程中，李少红用自己的亲身经历给予鼓励。她说，“导演本身是标定为男性的职业，你闯入到这里面来，选择了这个职业，就没有抱怨的权利。哭可以的，哭完后你要擦干眼泪，要面对所有可能对你不利的条件。”
李少红的《红粉》讲述的是新中国成立初期，失足女被改造之后，重新开始选择自己生活的故事。这里面有大时代，也有女人的命运。通过多次修改后的剧本明显更偏向于一个更宏大的主题。当时，李少红把自己反锁在房间里，思考什么才是真正打动她的东西。她后来找到了症结所在。相比大时代，个体女性的悲剧写起来便是小事，但在李少红看来，最有价值的恰恰是时代中女人的个体存在，两个女人在社会变革中不同的选择才是她真正想讲的故事。最终，《红粉》获得了当年柏林电影节银熊奖。
“我觉得大家对你的认可，恰恰是建立在你独特的女性视角的基础上的，它是世界不可或缺的一种声音。”这些年，李少红转而投身电视剧领域，试图用电影质感来拍摄电视剧集，执导了《大明宫词》和《橘子红了》等一系列经典剧集，是无数观众心目中的经典，让她成为中国最早的影视“双栖导演”。
回望四十年导演生涯的辛酸苦辣，李少红始终保持着一份坦然和自信。面对青年导演的无数困惑，她更多的是期许和希冀，她说：“坚持下来就会有成果，这是最简单的定义。”
