近年来，非遗跨界之风流行，非遗文创、非遗说唱、非遗时尚秀等符合现代审美的表现形式，拉近了传统与现代的距离，为年轻人了解、喜爱非遗文化打开了一扇新窗口。日前，在南丰县三溪乡上演了一场“当傩舞遇见川剧变脸”的表演，朴拙神秘、粗犷怪诞的傩神之舞和千变万化、神秘莫测的川剧变脸相结合，精彩呈现，让来自各地的观众掌声不断。节目通过表现模式上的创新突破和艺术形式的跨界融合，重新诠释了“中国古代舞蹈活化石”的丰富内涵。
保护和承继非物质文化遗产，意义深远且责任重大。非物质文化遗产作为一个区域的精神传承，是具有重要价值的文化资源，也是地方风土人文的真实见证。非遗与其说是一种文化表现形式，不如说是区域内人民的一种生活方式和审美风格，需要我们保护好，传下去。
让非遗“潮”起来，需见人见物融入生活。剪纸最早用于房屋窗户装饰，但是传统的剪纸样式已然是曲高和寡，并不适应现代人的审美。如今把旧手艺和新样式相结合，做出一些卡通人物和Q版神话人物剪纸，可爱精致的形象迅速“圈粉”年轻人。再如用国风戏腔演唱《声声慢》、苗家姑娘刺绣《百子图》机器人项链，“以古人之规矩，开自己之生面”，让非遗贴合百姓的口味，把非遗和现代生活结合、与时尚结合，大开脑洞下却是意外地产生了美妙的化学反应，以“国潮”汇集起“人潮”。
让非遗“潮”起来，需推陈出新融合“东西”。无论是“傩舞”与“变脸”牵手、还是“朱丽叶”与“梁山伯”共舞，非遗的跨界融合，打破了陈旧的表现形式，让人耳目一新之外也看到了古老而厚重的文化因子被充分激发出来。而皮影戏上演基督山伯爵、平安夜里舞龙灯，也带来了东西文化的碰撞，让人们近距离体验到优秀非遗的传承与魅力，非遗体验也从“云里雾里”到“一目了然”，从“挂在墙上”到“戴在身上”。这种大胆结合，突破陈规跨国界的文艺表现形式，也加速了构建非遗科学保护的新格局。
让非遗“潮”起来，还需融入消费。可以将非遗与文旅、非遗与小镇、非遗与影视相结合。景德镇的陶溪川市集，打通景区打卡、陶瓷自制、成品消费等环节;南昌的万寿宫街区，把江右商帮和真君伏蛟的故事设成剧本杀主线。让文化的“新潮态”成为消费领域的增长极，让游客全程享受体验非遗魅力，让非遗带动产业发展，让产业推动非遗传承发展，实现经济效益和社会效益双丰收。我省结合地域特色，通过文旅融合，组织非遗展、购物节等多样活动赋能非遗活态传承，设立一大批非遗生产性保护示范基地、研究基地、传播基地和传承基地，成果亦是斐然。
助力非遗活态传承，是一项长期的文化建设工程。我们不仅要简单地做加法，在景点和活动中增加展览和演示，更要学会做乘法，将非遗内在的精神价值与内涵融入活动环节和产品中，让受众既看得到、摸得着，也能带回家。各地可以依托文化旅游产业，发展县域经济，重点扶持一批非遗推广研究企业和平台;加大非遗传承人才培养，构建复合型文化遗产人才培养机制，在发展过程中不断地创造、繁衍出新的时代内涵。我们期待着在未来有越来越多的非遗项目可以走进日常生活，让我们感知更多来自传统文化中“美的力量”。
