在疫情防控常态化的背景之下，演艺行业受到影响，随之产生的云端展演模式，越来越为大众熟知。
随着传统演出行业不断尝试向线上输出内容与产品云技术的应用正改变着大众观演方式、文化消费方式，艺术生产方式和内容也必须相应转变。
目前，大中城市已经形成较为成熟的演艺市场，很多艺术爱好者已经拥有固定的演艺消费习惯。可以不出家门就享受高雅艺术，给大众文化娱乐生活增添了一种新选择。线上演出产品体验如何，能够真正满足文艺需求吗?目前看来，评价集中在“两极”：一种认为线上演出打破了空间阻隔与时间限制，为大众提供了高效、便捷、经济的观赏方式，值得推广;另一种则认为云端舞台缺乏氛围感和仪式感，很难让观众有沉浸式艺术享受。
能否真正发挥优势、改变劣势，将决定云演出的未来天地有多宽广。
云端演艺，不能简单理解为舞台演出的移植版。只用直播的方式，把线下演出整体搬到线上，是运营手段的创新，不是舞台艺术的创新。小小的屏幕，是否能够承载复杂、立体的舞台艺术语言，尚存在疑问。如果技术水准限制了小屏前的观看体验，不如另辟蹊径，从不同维度对艺术作品进行创新表达，艺术大师的艺术课、经典片段的解析式呈现，或许都是可行的选择，而多样形式也可以与线下演出互为补充、相得益彰。
“观众在哪儿，演出就应该到哪儿。”一位院团负责人的话意味深长。目前，一些艺术院团转战线上，主要还是在常规演出之外，借由各种网络平台和直播平台，扩大艺术传播力和品牌影响力。面对日益多元化和分众化的用户需求，线上演出必然会与线下相互融合，构成演出全产业链的重要一环。无论如何，打通演艺线上线下需要科学、可行的商业模式，应以演艺产品为核心，在艺术创作打磨、用户流量转化、新技术应用等方面下足功夫。(记者 晋文婧)
