一条海上丝路，万千非遗瑰宝。连日来，海上丝绸之路非物质文化遗产展吸引了许多参观者一探究竟。来自亚洲、欧洲、非洲12个国家(含中国)的130个非遗项目、千余件展品，通过非遗传承人与艺术家的现场展示，变得鲜活而有趣。
本次展览举办地点位于侨乡体育中心，新落成的非遗馆中，主要展览场地是2楼与5楼。展览时间从上午9时持续到下午5时，整体展览于本月27日结束。需要特别提醒的是，除了非遗展，在非遗馆的其他楼层，同样有精彩的泉州非遗项目展陈，欢迎大家前往“围观”，感受传统与创新融合后，发生的奇妙“化学反应”。泉州晚报记者蔡紫旻/文 陈英杰/图
国内展区——
潍坊风筝：拳头大的龙头拖着龙身“飞舞”
中国传统风筝有“四艺”：扎、糊、绘、放。山东潍坊风筝有2000多年历史，是国家首批非遗项目，以制作精妙的龙头风筝为代表。
非遗传承人郭洪利说，风筝虽然常见，但是背后大有学问。以龙头风筝为例，一个拳头大小的龙头，需要用186根竹条，有80多个节点，小小的龙头后边，拖着长达5米的龙身，放飞时身姿优美，“是立体风筝与中式风筝的完美结合。”
风筝制作中，结合了扎制、绘画、雕刻等传统技艺手法，需要潜心学习，郭洪利的手艺源自家传，到他这辈，已经是第五代传人。而想要风筝飞得高，空气动力学原理不可不知。算好了阻风、泄风，形成风力，风筝自然飞得又高又远。
西湖绸伞：特制“海上丝绸之路”主题伞
西湖绸伞制作技艺源自杭州，以浙江产的淡竹做伞架、丝绸做伞面，江南风情扑面而来。
国家级非遗传承人宋志明为了参展，花了一个多月时间，专程制作一把直径超过1米的“海上丝绸之路”绸伞。把一根完整竹筒劈成32根，这便是伞架。丝绸上面则画着从泉州出发，驶向各国的航线。严谨的艺术家在设计海上丝绸之路画作时，对照着地球仪比例，标出了每一个国家的位置。
隋氏铁制品制作：一张铁皮的“72变”
长春的隋氏铁制品制作技艺，源自生活而高于生活。过去，铁制品制作的器具，被广泛应用于日常生活。隋进才的爷爷、父亲都从事铁制品制作，耳濡目染中，他也喜欢上这种敲敲打打的技艺。
不同于长辈，隋进才把铁制品制作用在了艺术创作上。一张铁皮在他的手中，经过一系列敲打、雕刻等复杂的程序，几乎有了“72变“的魔力，成为现代感极强的装置艺术品——鳄鱼、鱼骨架、带鱼……
去年，他的装置画《火辣辣的生活》，曾参加国家博物馆的展览。
漳州木版年画：让消失的闽南元素重现江湖
提起年画，大家总以为那是北方人的专利。其实在闽南地区，年画曾经盛极一时，在非遗传承人颜朝俊的手中，一本本闽南年华图册、一块块明清时期的墨线版、色版就是力证。
“和北方不同，南方年画的特点，是印在红纸上，先印色版，再印墨线版。可想而知，先上色再画线条的作品，制作难度比北方年画高。”颜朝俊说，年画拓印使用的木版是梨木，因此能传承上百年而不坏。他的技艺源自家族传承，至今已是第七代。闽南木版年画的主题，是各种神像和神兽，关帝像、魁星以及“狮衔剑”“虎衔钱”等内容，都频繁地出现。
这些年，颜朝俊不断地寻找古老的闽南年画图案，试图根据图案，复刻失传的木版，让那些留存在老一辈记忆中的鲜活图案重现江湖。他也尝试做木版年画的文创周边，希望这门古老的技艺能继续传承下去。
宁德畲族银器锻制：呈现高难度的“口耳一张打”
银器的使用，几乎贯穿畲族人的一生。
来自宁德的传承人林贤学告诉记者，畲族人出生10天，就会戴上寓意平安的银镯，此后，不管是满月、周岁、出嫁、寿辰等喜事，还是人去世后办丧事，都会用到不同的银器。
林家的银器锻制技艺是家传。林贤学的弟弟林陵祥是国家级非遗传承人。通过捶擛技艺，他对银片进行精确捶打、反复过火，方可成型。其中，难度很高的“口耳一张打”，是在捶擛中，同时敲出茶壶等器具的壶嘴和壶把。畲族银器锻制的一大特色，通过錾刻等工艺，在成型的银器上面刻制出优美图案。
麦秆剪贴：以小麦秸秆为原料的艺术品
国家级非遗项目麦秆剪贴技艺来自哈尔滨。传承人李宝霞带着色彩斑斓、种类繁多的工艺品前来参展，而所有工艺品的最初模样，都是在东北随处可见的小麦秸秆。
麦秆剪贴作品中，使用的是小麦秸秆的第2、3节。把秸秆蒸煮、染色、浸泡之后，刮开外皮，制作成麦秆纸，就是麦秆剪贴作品的原料。
单色平贴的麦秆纸，可以制作成小挂件、盒子，借鉴浮雕的立体表现形式，麦秆经过复杂的“抢毛”“撕毛”工艺，还可以变成一幅幅立体画。
江加走木偶头：现场雕刻重现古老技艺
看完了其他地方的非遗传承人秀绝活，再来了解一下泉州的非遗传承人。
黄紫燕是江加走木偶头雕刻的第四代传承人，也是国家级非遗传承人黄义罗的长女。在非遗馆的木偶雕刻工作坊中，她带着刻刀与木头，向参观者展示木偶头雕刻过程。
旁边的展柜里，是非遗馆收藏陈列的黄义罗作品。看到小观众围在父亲的作品前，她轻轻走到一旁，向他们介绍一个个木偶头的身份与雕刻工艺：“这是我父亲的作品，有杨任、钟馗等。你们看看木偶头的胡子，是不是卷卷的?这也是江加走木偶头雕刻的特点之一，卷曲的胡子使用真人头发做原料，需要经过十分复杂的处理工艺。”
杨氏锡雕：校企合作中探索传承与创新
杨氏锡雕的第六代传承人杨婉红说，杨家的锡雕始于1853年，已经有300多年历史。
泉州锡雕工艺历史悠久，对于杨氏锡雕而言，创新和传承同样重要。非遗馆里陈列着杨家第五代传承人杨峰岩、杨峰峪创作的镇国塔、紫禁城角楼等锡雕作品，也有第六代杨婉红和杨曙宏的锡盘、锡杯等作品。“锡原料十分软，如果用机器成型，很容易变形。所以几百年来，我们都适用手工制作，柔软的锡通过反复锤炼打磨和精心雕刻，呈现出不同形状，有了美丽的纹路。”
近年来，杨氏锡雕选择校企合作方式，让这门古老的技艺有更多可能性。“我们与黎明职业大学合作，邀请学生们一起设计锡雕作品，希望年轻人的创意，能让锡雕永远年轻。”杨婉红说。
国际展区——
金奈艺术家为中国“定制”展品
泉州发现的300多块印度教石刻遗存，印证着一千多年以前，中国与印度之间通过海上丝绸之路结下的深厚友谊。泉州与位于南印度的金奈城，有着许多共同之处：同样是港口城市，同样因历史文化而闻名。
今年10月，国家主席习近平在金奈与印度总理莫迪举行非正式会晤时提出，支持泉州与金奈建立友城关系。
在本次非遗展期间，两位来自金奈的艺术家，带着他们的绝妙技艺与作品，来到泉州参展。
艺术家里亚兹汗·巴查汗带来的卡拉姆卡里，是一种南部的手绘印花棉纺织品，使用纯天然颜料绘制而成，工艺繁杂，十分精美。卡拉姆卡里经常被加工成壁挂、服饰、床单、窗帘等，该项工艺传承着古老的纺织文化，是印度泰米尔纳德邦的物质和非物质文化遗产。他告诉记者，由于是手工制作，卡拉姆卡里的制作流程十分复杂，一幅精美的作品，往往需要花费20天时间。
这是他第一次到中国，除了带来卡拉姆卡里，他还带来了闻名遐迩的印度香。“我知道泉州也因制香而出名，希望大家也能了解印度香。为此，我特别制作了中文标签与介绍册子，还根据中国人的用香习惯，给印度香插上了适合手拿的竹签。” 亚兹汗·巴查汗说，泉州给他留下很好的印象，这里的人民很友好，城市也十分有序。
值得一提的是，在他向记者展示的卡拉姆卡里作品中，记者看到了印度教神像毗湿奴的图案，当他得知，泉州发现的印度教石刻中，也有毗湿奴神像时，连连点头，十分高兴。
金奈女艺术家Radha Srinivasagopalan带来的是手工红陶。在金奈所处的泰米尔纳德邦，这样的泥塑随处可见。艺术家说，手工红陶制品不光可以做艺术品，也被广泛用在生活当中，如盛放蜡烛的器皿、各种小瓮等。
千年工艺来自“马赛克之城”
约旦被称作“马赛克之城”。来自约旦的拉伊德·阿勒巴德利微笑地向记者介绍历史悠久的马赛克拼图工艺。
马赛克拼图是当地的特产，有上千年历史。在约旦，马赛克图案出现在各种古老的建筑当中，成为墙壁、地板等处的装饰图。
如今，当地有许多艺术家们依然传承这项古老的技艺。马赛克图案出现在各种小装饰品当中：摆在桌上的圆盘、挂在脖子上的项链……
阿勒巴德利说，他在作品里使用了很多原始图案元素。这些图案最早的出现在1600多年前，有传说故事、狩猎情节以及各种各样的水果、动物等。他还现场示范如何制作马赛克拼图——拼图的材料，由天然石材加工、染色，被做成尺寸不同的长条状，拼制时，根据需要裁成小块，用胶粘合，拼成各种装饰性图案。
马车彩绘与木雕成为收藏珍品
两位来自意大利的艺术家，分别带来西西里马车彩绘和雕刻工艺。历史上的西西里马车，兼具视觉美感和实用性。随艺术家来到泉州的翻译陈倩介绍，西西里马车曾经是当地的重要运输工具，人们将雕刻与彩绘工艺用于马车装饰，就连拉车的马，也会披挂上华丽的“衣服”。如今，西西里马车依然在当地重要节日中的发挥着作用。
两位艺术家可谓大有来头。彩绘艺术家托马索·普罗旺扎诺的创作，深受当地民俗和马车彩绘装饰画启发，常以骑马骑士和步行骑士等为主题，富有表现力、色彩鲜艳。他的彩绘作品，被许多国际知名奢侈品品牌所采纳，用在包、衣服及艺术品上。雕刻艺术家弗朗切斯科·马里欧的雕刻作品，常以意大利神话传说作主题。他从10多岁起，就学习传统的手工雕刻技艺，作品是欧美许多国家艺术展的常客。
带队的西西里金色平原协会主席阿达阿尔贝托·卡坦扎罗告诉记者，中国和意大利是两个古老的国家，从古至今保持着交流交往，历史上，著名的意大利旅行家马可·波罗还曾到过泉州。今天，带着意大利的传统工艺来到泉州，他感到十分荣幸。“非遗展的一大主旨，就是展示传统与创新的融合，我希望中国与意大利在保护传统的基础上，通过非遗项目创造新的交流与合作。”
如今，西西里马车彩绘和雕刻作品，成为许多艺术收藏家的心头好。马车的各个部件，都可能成为人们收藏的珍品，并被作为装饰品挂在家中。
一人之力复兴古老艺术
土耳其彩瓷之美，常常让人爱不释手。彩瓷把土耳其红和钴蓝完美结合，显得华丽而神秘。
过去，陶瓷制作工艺通过古老的丝绸之路，从中国传入土耳其。土耳其工匠们在学习中国制瓷艺术的同时，把鲜艳的花卉、抽象的几何图案等融入到陶瓷中，形成了更加符合土耳其人审美的图案，土耳其彩瓷也就此诞生。
艺术家梅赫迈特·古尔逊在土耳其是知名人物。他复兴了“伊兹尼克陶瓷艺术”——这是一种在17世纪末近乎失传的古老艺术。而古尔逊是今天人们提到“伊兹尼克陶瓷艺术”时，首先想到的代表性艺术家，也是最为成功的艺术家。
从事“伊兹尼克陶瓷艺术”43年，古尔逊让这项古老艺术重获生机。他重新发现失传已久的粘土混合物的颜色配方，作品屡获大奖。他一直致力于艺术教育，并被联合国教科文组织授予了“活态传承人”奖项。
