语言的尽头是音乐，那么音乐的尽头就是绘画了。——蔡树本
蔡树本，蒙古族
蒙古族艺术家蔡树本为“多彩中国——民族微型艺术国际大展”创作的两幅作品
▲《蒙古马》，正面，10x12cm，布面丙烯，2016
黛蓝色马驹与蓝天相依相伴，让你的灵魂与意识融化在宁静温柔的蔚蓝的故乡里。她也是“腾格里”的颜色，和着我们祖先的信仰。在我眼里，蓝天、碧海和蔚蓝的故乡一样壮丽多彩……
▲《达拉》，正面，10x12cm，布面丙烯，2016
热情洋溢的达斡尔族姑娘，她有一个美丽的名字——娜恩达拉，红红的脸庞映蓝了她的秀发。
一曲天籁之音，往往滑出半启的窗穹，泼染得天空更蓝了，正在随风闲摆的丛草也都停下来。循着歌声走进蒙古包内，打眼看见一位美如画的身影忙碌在一提木桶旁，捣着马奶。这位弘吉剌部家族的女子，便是蔡树本的外祖母。
“在外祖母经年哼唱的牧歌，我看见了明亮的黄色，有的是蓝色，像一条河流。”
从幼年的摇篮里，听过古老长调，懵懵懂懂的，却在他记忆中，慢慢浮出一幅幅奇妙的画卷，沉荡着，沉荡着，沉了这么久。
▲《奔月》，30x30cm，1983
最初在歌中感知色彩，二十岁的蔡树本考进内蒙古师范学院，师从妥木斯等先生。那时，他身边围着几多寻师无门的画友，白天骑上破旧的自行车漫山遍野的去“汲”风景，晚上潜入学院美术教室偷画石膏像，也混进火车站候车室画人物速写。
“我们被戏称为‘蔡训班’，就在那些年，我读懂了外祖母的歌……语言的尽头是音乐，那么音乐的尽头就是绘画了。”
闲来，这群画友拨弄木吉他胡乱唱些外国民歌，以躁动的青春驱散层叠在眼前的迷惘之雾，直到把嗓子喊哑。
▲《龙马》，138x69cm，2014
而他，也经常梦见小时候的草原，牵着父亲的一匹白马，去离蒙古包很远的湖泊饮水，边走边凝看它的眼睛。它也与他低声絮语，从鼻孔里发出嘶鸣，是在倾诉，又似在撒娇。
“你是你的，蓝/并且比蓝，更深/朝着灵魂的向度。”
他画的最多的，就是马。晨雾之马、湖畔之马、山麓之马、草原之马。荟聚在《树本画马》里的系列作品，寓意着无论世事如何，美好和纯净始终像儿时那般单纯，简单。
▲《星空》，90x60cm，2015
从油画伊始，他怀揣着神往之心，踱入中央美院首期壁画研修之列。曾一度，美术界学的都是“苏派”，忽然在《美术》杂志上刊出了一篇描述中国博大文化的短文，引起业内不小的反响。
“当时刚刚改革开放，大家都在学西方，我们读那篇文章之后也要求去敦煌看一看。”
到了莫高窟，随意去哪个洞都可，也可拓片。如佛徒般，他整日逗留在窟里，一边观摩，一边不经意的往壁土上一摸，就摸出一个泥塑的小佛像。虔诚之余，摊开画纸，写了许多壁画临本。特别是在永乐宫，他用整张高丽纸，割完线，先揉再穿插，之后涂色，临摹出斑斓的效果。
▲《穿越的痕迹》，90x60cm，2015
“我以绘画，来捕捉冥冥中遥远的记忆。”
转年，涌起一股响彻大江南北的“85美术新潮”，沉荡在他心中的绘画之图，愈加清澈、逶丽。自打上了西安美院，他没日没夜的劳碌，去印染厂印染画布，也做玻璃腐蚀画，去陶瓷厂烧瓷，痴迷于窑变后色彩产生的意外之美。从他手中诞出大量五彩夺目的陶艺三彩，陈列在全国首届陶艺壁饰展时，满庭鼎沸，叹赏连连。
▲《远古的回声》(局部三)，100x140cm，2015
一次偶然的机遇，他别离青城，调到青岛大学美术学院，在设计系的陶艺专业基础上，开创了含括壁画、陶艺、平面、环艺、数码的公共艺术，把淬炼多年的艺术精美广撒在一尺讲台上，栽育出漫山桃李。
“在看似散漫的画面中，寻找一种山与海、草与天的内在秩序。在大海的边缘，在山石深处，在变幻莫测的凝视中获得心灵的认同。那一刻的顿悟，让我登上崂山就能看到我梦中的草原。”
一年几回往来草原与青岛，多角度多频次的融合，他有了以游牧的笔锋书写山海的造化，铺呈出一片以描绘草原的笔触涂抹潮涌峰挺的色彩。
▲《神驹的歌》，69x69cm，2016
友人评说他，亦真、亦幻、亦凡、亦禅。诚然，放舍俗事的禅道，诗意又忧郁，时时从他仙骨若游般的眼神里跳脱出外祖母的古歌。歌里有艺术之色，有佛陀之慈念。
“若有因果，我想一定是佛，从山的那边踱步而来，他看见了一颗虔诚的心落满尘埃，想引我渡河。”
他与三两个亲友，漫步在内蒙古巴彦淖尔一望赤红的岩壁之侧，看着深居在高高山洞里的阿贵庙，顿生悲善，端立合目。
▲《阴山岩画》(局部二)，150x200cm，2013
要说，行走于原始神秘与洪荒地界，还是几番欧行艺游，写生于他，于他的艺术，是一种束手束脚的屏障，无从呈显他的灵气。惟有匿在泰静的画室，他才独自回品一路走来的种种感动。膝前的一张条案上摆放着母亲留给他的几只镶银酒具，他与这几件从弘吉剌部落的先人传下来的老物件之间，只隔着一幅画的距离，彼此凝视着，不知名的隐痛中，他早已泪流满面。
“浓重的夜色褪去了白昼的喧嚣，该安静的也正在安静下来……”
外祖母已经苍老了，乍现又隐。耳边哼唱的蒙古长调，乍起又远。再看一看那泛着光泽的传家宝，好似外祖母又邀来一群邻家挚友，品饮她酿制的马奶酒，站在一旁还劝阻着：少喝点，会醉。
▲《祝酒歌》，80x120cm，1977
▲《祝酒歌》局部
这幅早年旧作，亮相“2016年中国美术馆贺岁大展——中华民族大团结美术作品大展”，为他怅然的心绪浇注了些许的抚慰之浆。
“一笔颜色挥洒出去，呈现出完全意想不到的东西，是画中最迷人也最令人感动的地方。艺术就是这样，没有预料，没有强求……”
欲非欲，无形之大象，染成什么都不再执着，所有无心插柳，都是随心无欲之柳成荫。在云的上面，固有他信手拈来的色彩。此色此彩，也浮沉在家族的一首牧歌里。而今，他几十年的功力化作“几片色彩”，两三笔痕，皆在艺术之外。
▲《画家的笔痕》，20x30cm，2016
▲《古罗马斗兽场》，20X20cm，2016
银色金属分割线
【蔡树本的其他代表作】
▲《呼伦湖畔》，58x90cm，2007
▲《美女如玉马如龙》，138x69cm，2016
▲《美女如玉马如龙》局部
▲《丝路行》90x180cm，2014
【蔡树本在创作】
【蔡树本个人照片】
