这中间有一个重要的关节。
阿伟之所以找到于辉，是因为儿子走失，而他的儿子，正是被红衣小女孩带到了照相馆。
于辉一家阴世重逢，这才有了阿伟父子阳间再会。
细思极恐。
当然，你大可不必细思，我倒是希望导演的初衷会是偏温情的。
在影片中，除了红衣小女孩这个角色的设计，有两场戏我最佩服陈可辛。
一处是于辉在浴室亲吻妻子，另一处是分别通过两个视角展示于辉撞车的过程。
前者尽显浪漫凄绝，后者加重悲怆怜惜。
陈可辛善于拍“情”，门道极深。
你如果仔细观察，会发现影片中有许多值得玩味的细节。
比如于辉手中的啤酒瓶，比如阿伟憋尿时于辉给他接尿的尿壶，再比如房子角落里电视中的海儿，以及红衣小女孩脸上露出的微笑。
将温情与恐怖揉在一起，还不显得突兀，少有导演能做得到。
拍奇情，能让情不被奇盖住，殊为不易。
陈可辛既能让观众头皮发麻，又能让观众心中生暖。
他能够用最恰当的手段调动观众的注意力，掌控观众的情绪。
这就是他总是能将商业和艺术结合得很好的原因。
他的电影，卖座又拿奖。
陈可辛有出众的讲故事能力，又对细节有着敏锐的感知，他懂得观众的需求点，又具备极高的艺术修养。
原因很简单。
陈可辛是北上发展最成功的的一位
在香港导演中，，其根本原因还是他的全面。
他全面的创作能力赋予了他极高的适应能力，什么样的题材到他手里都能呈现出最佳水准。
对演员的调教，就可见一斑。
常有人说黎明是偶像派。
但到了陈可辛的电影里，黎明就是演技派。
他是青涩的黎小军，也是痴情的于辉。
在《三更之回家》中，黎明将于辉这个角色诠释得淋漓尽致，几处精神与情绪上的变化，全都演了出来。
你看他在得知警察将要进门时的表情，就知道什么是影帝水准。
事实上，黎明也确实靠这个角色拿到了当年的金马影帝。
对于陈可辛来说，这也是司空见惯。
他培养出的影帝影后，数不胜数。
一个好的导演，不但能成全自己，也能成全演员，更能成全观众。
当我看到陈可辛以《三分钟》刷爆朋友圈时，我也有几分感动。
这种感动更多来自那部微电影之外。
陈可辛一个人的身上，就让我看到香港电影的过去和未来。
黄金时代
看到这个名字，我能想到港影的。
我会想到《新难兄难弟》里的春风街，会想到《甜蜜蜜》里邓丽君的歌声，会想到《金枝玉叶》中短发的袁咏仪。
我也能在他身上看到未来。
陈可辛不炒冷饭，不卖情怀。
他依然在坚持寻找香港电影新的可能性，在现实主义题材中，他还是能挖掘到触动人心的真情。
当张家辉变成了渣渣辉，香港电影似乎也在向暗淡的方向转变。
但陈可辛没有变。
他的没有变，就是他一直在变。
「三分钟」
你一定还会被他感动，不只是。
