昨日，由福州画院主办，泉州桑莲居艺术馆承办的“寂寞之墨——陈云写生画展”在泉州华侨历史博物馆拉开序幕，知名画家陈云的60余幅写生作品隆重展出，此次展览至明年1月4日结束。(记者陈智勇 文/图)
陈云写生画展吸引不少参观者到场观看
“泉州是海上丝绸之路起点城市，多元文化在此和谐共荣发展，来泉州办展是自己多年的夙愿。”陈云说，这次展览是自己全国第十二次巡展，此前已经先后到上海、南京、长沙等11个城市巡回举办“寂寞之墨——陈云画展”，画展吸引了众多观众，反响热烈，系列巡展扩大了福建文化艺术在全国的影响。
记者了解到，陈云擅长具有难度的中国画积墨、焦墨、简笔写意技法，作品具有独树一帜的鲜明个人艺术风格。他长期深入生活，积累素材，画法自然，为祖国山河做笔记。此次展览的作品是在其近年来创作的上百幅作品中精挑细选出来的。
陈云现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、福州画院艺术委员会主任、福州市美术家协会副主席、厦门大学艺术学院客座教授。陈云在中国画理论研究上颇有不俗的建树，他撰写的画论《中国画的基本理念及现状》、《焦墨疏论》等发表于《人民日报》、《光明日报》、《中国艺术报》、《新华文摘》、《中国书画报》等。
自然是中国画创作的高境界
陈云畅谈积墨法、焦墨法和简笔法
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”是《道德经》中的一句经典名言，是中国传统哲学思想的精髓。陈云认为，画家不应该依赖写生稿、照片进行中国画创作，应该面对大自然，通过写生，深入生活，积累素材。陈云表示，自然万物都要遵循其变化发展的客观规律与自然法则，以顺其自然、顺应自然为上，返朴归真的自然是中国画的高境界。
探索中国画的创作技法
在中国画诸多技法中，积墨法、焦墨法和简笔法是高深的技法，陈云在这方面勇于探索，数十年如一日地坚持创作，终于取得令人瞩目的成就。
陈云认为，积墨法需要较长的创作抒写时间，在积墨的过程中要因势利导，区分可积与不可积的部分。墨色由浅入深，繁复皴点，层层渲染，不断叠加，叠加应在画面干透或半干半湿时进行。笔墨的叠加要笔笔分明，于浑厚中也见分明;叠加越多，层次感越丰富。
焦墨法是中国画既古老又具有难度的技法。陈云认为，焦墨的难点，在不使用水的情况下，行笔易于滞涩，易于刻板，浓墨难于分五色，无水难于生滋润，气韵难以生动。焦墨法是不使用水，渴笔作画，以纯浓墨线条构成的，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果。
简笔写意山水画一直是中国画的创作难点，“简笔写意技法，是以意取胜，笔随意到，意到即可，妙趣天成。”陈云说，简笔法以少许胜多许，惜墨如金，而不妄生多余笔墨。简笔写意需要处于有意无意之间的自然书写创作状态，作品倾注着作者思想情感的主观意识，在“似与不似之间”体现神形毕肖、气韵生动。
书画乃寂寞之道
“学习与创作中国画为寂寞之道，做学问和创作中国画一样，都需要刻苦钻研，静下心来。”陈云说，中国画的学习与创作，更重要的是作为涤荡心胸、陶冶情操的修身养性方式，其目的是寻求精神生活的充实，获得艺术化人生境界的实现。钻研学问是没有捷径可走的。在学问面前，要当老实人，不能浮躁，甘于寂寞，潜心修学;在成绩面前，不能满足，要谦虚谨慎，这是治学之道。
陈云认为，只有精神富有的坚定艺术信仰者，不受制于人，方可谈精神自由与自由拓展，艺术成就垂青于寂寞的耕耘者，因此在精神上追求“寂寞”显得尤其重要和可贵。正如齐白石所言：“书画乃寂寞之道，以其寂寞，故可以远乎尘世所染而常保赤子之心，以其真性情入画。”
“人品决定画品。”陈云说，作为一名画家，技艺只是具体手法，技艺美不是中国画的终极追求。要超越技艺美，将自我思想、精神、情感、人品、学识与自然物象结合交融，通过中国画这一艺术形式，达到人品人格臻于至善。
