今日泉州网10月12日讯 (记者 廖静)新加坡新跃大学高级研究员、新加坡戏曲学院创院院长蔡曙鹏12日在“戏曲保护传承和创新发展研讨会”接受中新网记者采访时表示，传统戏曲的国际推广，以创新意识演绎经典作品或打造新编剧目，可以引领异域文化观众走进中华传统戏曲世界。
当天，作为第二届海上丝绸之路国际艺术节——中外戏剧展演暨第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演的重要组成部分，包含逾20个主题演讲在内的“戏曲保护传承和创新发展研讨会”在泉州举行。
蔡曙鹏是《当代世界戏剧百科全书亚洲卷》主编，也是《东南亚戏剧》、《东南亚舞蹈》、《蔡曙鹏文集》等书的作者，超过百篇论文发表于中外学术期刊。在此次研讨会上，他提出，戏剧的国际推广也包含了戏剧的创新。
2011年以来，作为新加坡的戏曲艺术家，蔡曙鹏先后与中国河南省、广西壮族自治区、浙江省、贵州省和福建省戏曲院团合作，把中国新编创作剧目与重新整理的传统剧目带到亚洲、欧洲与美洲参加国际艺术交流活动。
“这些交流活动因为演出性质不同，国外受众群也有差异。”蔡曙鹏说，而每一场交流演出也让戏曲传播走向重视艺术价值、重视文化内涵、注重深入年轻人心灵的美学引导的路线。
自2013年开始，蔡曙鹏又与越南戏剧院团合作，把越南传统戏与融入传统戏元素的话剧剧目，带上国际舞台。以其直接参与的近百次的中华戏曲与越南传统戏剧的海外传播的经验，他表示，这些在国际舞台上不同模式的文化交流涉及了经典剧目的锤炼与戏曲传播的策略、演出前艺术欣赏引导、演出后续宣传与总结等议题。
蔡曙鹏回忆称，他儿时曾随母亲从雅加达远行到中爪哇寺庙进香，节庆时节既有布袋戏也有爪哇皮影戏。两种偶戏，故事、音乐、偶像样式等迥然不同，却让看热闹的稚童，觉得两种偶戏都有趣，好看又好听。
在20世纪80年代，蔡曙鹏多次参与东盟戏剧节和舞蹈节活动，以及之后十几年，促成新加坡湘灵音乐社、双语剧团演艺坊、余娱儒乐社、陶融儒乐社、潮剧联谊社等团队登上国际艺术舞台，参与了在日本、韩国、印度、土耳其、中国香港等国家与地区举行的国际艺术节，演出了潮剧、南音、话剧和舞剧等创作剧目或新编节目。
他认为，这些文化交流活动，可以给戏曲展演者提升自身表演水平、扩大艺术视野、加强文化自信、挖掘潜在能力、创造结识他国同行等多种机会。(完)
