泉州拥有绚丽多彩的动态文化，是中国南戏的主要发祥地之一，有“戏曲之乡”、“木偶之城”、“南音之都”、“福建半壁江山”等美誉。泉州不但是福建的“戏窝子”，也在全国戏曲版图上占有一席之地，这里不仅有“宋元南戏遗响”的梨园戏、提线木偶戏、布袋戏、打城戏和“汉唐古乐”南音，还有起源于明末清初的高甲戏等艺术瑰宝，深受海外侨胞、港澳台胞所喜爱。
一、梨园戏
1、梨园戏剧种
十二世纪，在东南沿海一带业已滥觞的南戏，是中国戏曲发展史的重要篇章。但是，随着岁月的流逝，南戏在其它发源地早已荡然无存，而处于东南边陲的福建泉州，南戏的流风余韵，至今薪火相传，生生不息，蔚成文化奇观。
发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。
梨园戏分为小梨园戏和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。上路存有不少南戏脚本，多数演忠孝节义，如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《刘文龙》等。
下南也保存较多古代剧目及本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》等。小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典腻，如《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《郭华买胭脂》之类。在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。无论生、旦、净、贴、丑、外、末均受其严格规范。
梨园戏音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有着水乳交融的亲密关系。乐器以箫弦伴奏为主。琵琶系南琶，横弹，与唐相仿;二弦乃晋代奚琴遗制;洞箫既唐之尺八;打击乐以南鼓(压脚鼓)为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。
2、福建省梨园戏实验剧团
福建省梨园戏实验剧团，是梨园戏硕果仅存的演出团体。1953年成立以来，以弘扬中华民族优秀戏曲文化为已任，在抢救、继承、发展梨园戏艺术传统方面，做了大量工作，取得优异成绩。
1954年，以《陈三五娘》参加华东区戏曲观摩会演，荣获各项大奖，后又荣获文化部优秀剧目奖，并被拍成彩色影片，在中国戏曲界赢得了卓越声誉。
1955年、1959年、1985年、1988年和1998年剧团五次晋京，先后以优秀传统剧目与新创剧目荣获文化部艺术局嘉奖，其中《节妇吟》荣获首届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖及“全国天下第一团”优秀剧目展演各项奖项榜首。
1990年文化部授予“全国剧团管理先进艺术表演团体”称号，1991年被评为“全国文化工作先进单位”。
1999年剧团携带新编梨园戏《董生与李氏》、《皂隶与女贼》及一台传统折子戏参加上海首届国际艺术节演出，获得极大成功。在多次省市汇演中，参演剧目均获得较高奖项。
2000年6月《皂隶与女贼》获文化部第九届文华新剧目奖。 剧团现有演职员120余人，享有高、中级职称者50多人，在近十年福建省及全国性汇演及比赛中，有40多人次获得较高奖项。
梨园新秀曾静萍，以其精美动人的表演艺术，成为福建省第一个全国戏剧“梅花奖”获得者。改革开放以来，剧团加强了对外文化交流，曾先后出访日本、菲律宾、意大利、新加坡、台湾及香港等国家与地区，并与世界各国的不少文化艺术团体与学者建立了广泛的联系。
二、高甲戏
1、泉州高甲戏剧种
高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区，并远播到台湾和东南亚闽南人聚居之地。
高甲戏形成于清代中叶。明末清初，闽南地区每逢迎神赛会、喜庆节日，乡间群众装扮梁山泊英雄人物，跟在游行队伍里表演简短故事和各种武打技艺，配以锣鼓和民间曲调，引起人们的极大兴趣，随后便有由小孩专演宋江故事的业余戏班出现，观众称它为“宋江仔”。后来逐渐为由成年人扮演的专业戏班所代替，当时叫“宋江戏”。
由于“宋江戏”只限于演梁山泊故事，加上外来剧种的冲击，难以满足群众的要求，所以在清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戏，如《困河东》、《斩黄袍》，以后又发展演出绣房戏如《孟姜女》、《杏元思钗》等。“合兴戏”的兴起和发展，受到昆腔、四平腔、徽剧、京剧的影响，深受群众喜爱。以后“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一为今日的高甲戏。
高甲戏的剧目来源比较复杂，绝大部份是从提线木偶戏、梨园戏、徽戏、戈阳腔、京戏吸收过来的。初步统计高甲戏的传统剧目一百多个，新编的优秀剧目有《连升三级》《真假王岫》、《大闹花府》、《笋江波》、《许仙谢医》等。
高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。器乐分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琶琵、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。
高甲戏行当的划分与其他剧种大体相同，擅长丑角表演。仅丑行分类就有几十种之多。其表演特点活泼、轻快，舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。高甲戏老一辈丑行演员比较有名的有柯贤溪、许仰川、施纯送等，他们精彩的表演艺术，为剧种增添了不可磨灭的光彩。
解放以来，高甲戏在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，有了很大的提高和发展;闽南各市县都有专业剧团，业余剧团则遍布城乡，表演艺术更臻完美，创作、整理、新编了不少优秀的传统戏和现代戏，培养了一大批青年演员。多次晋京汇报演出和参加福建省、晋江地区戏剧汇演，得到了戏剧界和广大观众的好评，并获得了奖励。
2、泉州市高甲戏剧团
泉州市高甲戏剧团成立于1951年，30多年来，剧团在“百花齐放，推陈出新”方针指引下，获得了发展。
1954年整理传统剧目《桃花搭渡》、《扫秦》等戏，荣获华东区戏曲观摩会演演出奖及演员奖。1960年整理和新编《许仙谢医》、《笋江波》、《昭君出塞》、《争尸》等剧目。
1961年演出的《连升三级》，被誉为优秀讽刺喜剧，1963年受到周恩来总理、朱德委员长等的关怀和重视，郭沫若、田汉、老舍、邓拓等文艺界著名人士都题诗撰文，称赞高甲戏丑行表演达到“登峰造极”，比喻《连升三级》为一颗“南海明珠”。
1981年整理编写的传统剧《真假王岫》，荣获福建省创作剧目剧二等奖、演出二等奖、三个演员。
1985年，创作古装剧《颠倒乾坤》(王景贤编剧，张天平导演，王振权、颜金火、姜玉杰 、叶正明、苏仲泓作曲)参加福建省十六届戏曲会演，获剧本三等奖，蔡友辉、刘基德获演员一等奖。
1987年8月，《黄卷与蚊诗》参加省第十七届戏剧展演，颜佩琼、刘基德获优秀演员奖;蔡友辉获表演奖。
1987年12月，传统小戏《管甫送》、《扫秦》参加福建省“水仙花”大奖赛，李珍蕊、刘基德获演员奖。
1989年2月，新编历史剧《唐宗逸事》参加市八八年度创作剧目调演，许一纬获编剧奖;杨波获导演奖;剧团获优秀演出奖;叶正萌获优秀音乐奖;佘楷模获舞台美术奖;颜佩琼、刘基德获优秀演员奖;蔡友辉获演员奖。
1990年9月，，《关化斩子》参加省18届创作剧目调演，张天鹏、林金清获剧本奖。
1991年3月，《争尸》参加华东六省一市电视喜剧比赛，张伯萍获编导、音乐一等奖。
1993年10月，《大河谣》参加全国地方戏曲交流演出(南方片)获：优秀剧目奖(集体);许一纬获优秀编剧奖;张天鹏、张伯萍获优秀导演奖;蔡友辉、吴地四获优秀表演奖;陈靖萍、柯荣湘获表演奖;吴振世获舞美设计奖;佘楷模、陈思萱获服装设计奖;苏兆平获灯光设计奖。
1993年12月，《大河谣》参加省第19届剧目创作调演，获“特别荣誉奖”。
1994年4月，《大河谣》获文化部“文华大奖”;蔡友辉获“文华表演奖”;吴地四、柯荣湘、陈靖萍分别获优秀演员奖、表演奖。
1994年7月，《大河谣》入选中宣部“五个一工程”。1994年11月，《大河谣》获中国剧协“曹禺文学作品奖”。
1995年3月，《大河谣》获省首届百花文艺奖“特别荣誉奖”。
